Museums don´t go through

Entre el mundo y uno no hay nada, uno puede acercarse todo lo que quiera o puede mantener cierta distancia. El primer de los casos es el del sultán que fascinado por una bailarina la obligaba a quitarse una y otra prenda hasta desnudarla. La búsqueda del objeto va más allá de cualquier límite. Podemos así distinguir dos tipos de placeres, el que tiene que ver con detenerse ante un límite y aquel que los traspasar todos. El primero es el placer de not knowing where to stop. El sultán de nuestra historia pertenece a este grupo y como cabe de esperar, ni siquiera el desnudo de la bailarina es motivo para detenerse; tras quitarse la última prenda el sultán ordena a sus soldados despellejar a la bailarina para buscar su objeto de deseo más allá de la piel. Desde luego, el sultán no había leido la Crítica del Juicio de Kant; si así hubiera sido, quizás habría buscado su objeto no tanto en el exterior, esto es, en el propio objeto exterior, valga la redundancia, sino en su interior. La segunda clase de placer tiene que ver con un límite más o menos arbitrario. La pasión por el límite, passion for containment, supone asumir algún punto en el que pararse ante el mundo. Ambos caminos son fuente de placer y no cabe aquí elegir uno u otro. Es oportuno, sin embargo, referir este problema a la pregunta por qué es un museo.

La retórica de la pulsión

Un primer acercamiento a la noción de pulsión puede hacerse, y este ha sido mi caso, desde disciplinas como el psicoanálisis cuyas raices pueden buscarse en la Voluntad de Schopenhauer. En tal caso se reserva en el sujeto un espacio desconocido al cual la conciencia no puede acceder; es el inconsciente y de él nada podemos comprender. Los mecanismos de la conciencia simplemente no funcionan en este ámbito. Los impulsos son entonces las fuerzas incognoscibles que laten en este miasma.

Este tipo de análisis explica por ejemplo lo que le pasa a alguien con quien nos cruzamos por la calle. Su mirada se cruza con nosotros y nos observa. Esta mirada sexual está motivada por fuerzas inconscientes que llamamos pulsiones. Como una parte del habla es consciente, cuando alguien nos mira de esta forma podemos decir que no tiene habla, o que tiene un habla inconsciente. Freud dice que la pulsión es muda. Desde el inconsciente uno no se puede entender fácilmente con quien está consciente. Si ese con el que nos hemos cruzado hablase, hablaría más bien como Nacho Vidal en una de sus películas. No es que no tenga habla, sino que su habla es algo particular y, sobre todo, incompatible con determinadas lógicas conscientes. Quizás hablar asi sea como contar chistes en un funeral.

Arte como literatura

Tom Wolfe: «Palabra pintada»

Oscar Wilde: «El crítico como artista»

Susan Sontag: «Contra la interpretación»
Pone en cuestión la capacidad de la crítica para llegar a la comprensión de la obra. En lugar de hermeneútica necesitamos una erótica del arte.

Asco en el arte

Freud: «Sobre la psicología de lo siniestro»

Baudelaire: «Lo cómico y lo grotesco»

Mario Praz: «The romantic agony»

Mauro Whitney: «Arte abyecto: repulsión y deseon en el arte americano»

Koermer: «THe Abject of art history»

Aurel Kolnai: «der ekel» (filosofía y psicoanalisis)

J.Clair: «De immondo»

H. Foster: «El retorno de lo real»

Exposiciones: Sensation (1997), Apocalipsis (2000)